Day: September 6, 2019

 Ist Fotografie ein teures Hobby?

Fotografie kann ein teures Hobby sein.

Es kann jedoch auch mit nahezu jedem Budget durchgeführt werden – und das bei nur ein paar hundert Dollar für den Kauf einer Starterkamera und eines Objektivkits.

Fotografie wird teuer, wenn Sie anfangen, Ihre Fähigkeiten zu erweitern und die Ausrüstung, die Sie verwenden, zu übertreffen. Wenn wir einen Großteil unseres eigenen Geldes für Fotoausrüstung ausgeben, müssen wir im Laufe der Zeit auf immer bessere Ausrüstung aufrüsten.

In der Praxis ist dies wirklich wie jedes Hobby da draußen. Für die meisten Hobbys gibt es fast immer Preisklassen, die mit dem Können, den technischen Anforderungen und der Qualität der Ausrüstung einhergehen. Normalerweise sieht es so aus:

 Anfängerausrüstung.

Bis zu 500 US-Dollar für eine vollständige Kameraeinstellung.

Dies sind günstige Artikel, die als Einführung in das Handwerk gedacht sind. Heutzutage reden wir höchstens über ein paar hundert Dollar, um eine gute DSLR-Kamera zu bekommen. Sie könnten auch eine wirklich erschwingliche Kamera mit Direktaufnahme bekommen.

Mit dieser Art von Ausrüstung können Sie ein Gefühl dafür bekommen, ob Fotografie etwas ist, was Sie wirklich langfristig tun möchten.

Beispiel: Die Canon EOS Rebel T6 Kamera.

 Zwischengang.

Bis zu 2.000 US-Dollar für ein vollständiges Kamera-Setup.

Im nächsten Schritt handelt es sich um seriöse Produkte, die mehr Geld kosten, aber dennoch nicht so teuer sind, dass sie für die meisten Menschen mit geringen Ersparnissen unerreichbar sind. Einige dieser Produkte vereinfachen die Arbeit, während andere (z. B. das Aufrüsten eines Kameragehäuses und eines Objektivs) fast augenblicklich eine bessere Qualität mit sich bringen.

Beispiel: Die Canon 7D Mark II Kamera.

Professionelle Ausrüstung.

$ 4.000 + für eine vollständige Kameraeinstellung.

Der letzte Schritt ist die Pro-Level-Stufe. Dies sind Geräte, die unbestreitbar teuer sind und den Zweck haben, von professionellen Fotografen oder Personen verwendet zu werden, die wirklich die bestmögliche Qualität und Leistung wünschen. Hobbyisten, die mehr Geld ausgeben und (normalerweise) viel Erfahrung mit Fotoausrüstung haben, werden sich diese Stücke wünschen.

Beispiele: Die Kameragehäuse Canon 5D Mark III und Mark IV. Wir heben auch mehr der von uns verwendeten Geräte auf unserer Ressourcenseite hervor – hauptsächlich Artikel, die in den Pro / Intermediate-Budgetbereich passen würden.

Wenn Sie das Fotografie-Hobby auf diese abgestufte Weise betrachten, ist es nur so teuer, wie Sie es sich wünschen.

Aber ist es die Kosten wert?

Wenn Sie nicht nach einem völlig freien Hobby suchen, mit dem Sie experimentieren können, ist die Eintrittsbarriere für die Fotografie nicht zu hoch. Egal, ob Sie mit einer billigen DSLR, Ihrem Smartphone oder einer teureren Kamera anfangen – das Endergebnis ist wirklich dasselbe.

Fotografie ist eine Wissenschaft und Kunst, die leicht zu erlernen ist.

 Das Aufnehmen von Bildern ist einfach.

Aber wenn Sie die Seile lernen, werden Sie feststellen, dass es viel Raum für Verbesserungen gibt.

Mit Licht spielen zu können – und noch besser – es vorherzusagen – ist eines der Dinge, die Sie von diesem Hobby wirklich lieben lernen können.

In all dieser Zeit lieben wir immer noch die Fotografie. Wir lieben die Einfachheit und wie sie verwendet werden kann, um Emotionen zu vermitteln, die sich nur schwer mit Worten wiedergeben lassen. Fotografie war für uns ein Treibstoff, um die Welt zu erkunden, neue Leute kennenzulernen und so weiter.

 

1). Besorgen Sie sich eine Kamera

Der erste Schritt ist (wahrscheinlich offensichtlich) – besorgen Sie sich einfach eine Kamera.

Wie wir bereits beschrieben haben, ist Fotografie als Hobby so günstig oder so teuer, wie Sie es möchten – finden Sie also einfach etwas, das in einer Preisspanne, in der Sie sich wohl fühlen, gut bewertet ist.

In Wahrheit können Sie sogar mit der Kamera Ihres Mobiltelefons experimentieren. Wir haben ein iPhone 6 – und die Qualität ist eigentlich ganz gut, vor allem, wenn man bedenkt, dass wir sie bereits haben. Wenn Sie diesen Weg jetzt einschlagen möchten, sollten Sie ein supergünstiges Handykamera-Zubehörpaket wie das Godefa-Kit für Handykameras und -stative in Betracht ziehen, um sich ein wenig mehr Flexibilität zu verschaffen.

Was auch immer Sie sich entscheiden zu verwenden – machen Sie sich jetzt bereit für das lustige Zeug !!

2). Bilde dich

Also gut, du könntest anfangen, indem du einfach rausgehst und Fotos machst (und wenn du das willst, mach es!), Aber der beste Weg, um in die Fotografie zu kommen, ist, ein wenig Ahnung von dir zu haben sind dabei.

Zum Glück ist das ganz einfach!

Es gibt praktisch unbegrenzte Bildungsinhalte zum Thema Fotografie für Anfänger. Durch das Lesen von Artikeln, das Ansehen von Youtube-Videos sowie das Lesen von Büchern und Online-Kursen haben wir unsere Fähigkeiten zusammengeführt. Dieses grundlegende Wissen wird das Fotografieren viel besser machen.

 

 3). Trainieren

Jetzt, da Sie über die Ausrüstung und das grundlegende Wissen zum Fotografieren verfügen, können Sie loslegen!

Nach unserer Erfahrung ist Fotografie wirklich ein stressfreies Hobby. Sicher, Sie können es kompliziert machen oder eine Karriere machen (wie wir es in der Hochzeitsfotografie tun), und dann wird es manchmal ziemlich herausfordernd – aber als Hobby anfangen, das Sie zum Spaß machen – Ihre Praxis sollte mit viel gepaart werden Freude und Lächeln.

Egal, ob Sie nur mit Ihrem Handy, einer Kamera für Direktaufnahmen, einer DSLR-Einstiegskamera oder einer Profi-Kamera fotografieren – Sie können ganz einfach mit dem Fotografieren beginnen. Der wahre Spaß besteht darin, es als Kunstform zu entdecken – eine Möglichkeit, sich auszudrücken. Wie wir erfahren haben, können Sie die Fotografie als eine zutiefst persönliche Sache nutzen oder sich mit anderen Menschen in Verbindung setzen, die ähnliche Interessen teilen.

Also, was sagst du? Wirst du Fotografie als Hobby aufnehmen?


Tipps für die digitale Fotografie

DIGITALKAMERAS HEUTE bieten eine hervorragende Bildqualität, die direkt mit Filmen konkurriert.

Diese Kameras sehen aus und verhalten sich wie herkömmliche Kameras mit ein paar zusätzlichen Funktionen. Heikle Kameradesigns verlassen schnell den Markt, weil Fotografen Fotos machen wollen und sich nicht von schwer zu bedienender Technologie stören lassen wollen.

Viele Dinge an Digitalkameras sind mit Filmkameras identisch, einige Dinge weichen geringfügig von den Filmerwartungen ab, und einige Funktionen sind für die digitale Fotografie einzigartig. Einige der großen Unterschiede können Ihnen helfen, bessere Bilder als jemals zuvor mit einer Filmkamera aufzunehmen.

 

Für hochwertige Ergebnisse mit jeder Kamera gelten die Grundlagen der Fotografie, unabhängig davon, wie ein Bild aufgenommen wird. Ein Stativ ist immer dann wichtig, wenn lange Verschlusszeiten erforderlich sind und große Teleobjektive verwendet werden. Schnelle Verschlusszeiten sind nach wie vor eine wichtige Methode, um die Aktion zu stoppen, und Blenden wirken sich weiterhin auf die Schärfentiefe aus. Die wichtigen Teile einer Szene müssen immer noch im Mittelpunkt stehen, und dramatisches Licht sorgt immer für dramatische Fotos.

Die „digitale“ Digitalkamera hat sogar erfahrene Fotografen zu der Sorge veranlasst, dass diese neue Technologie schwer zu beherrschen sein wird. Aber bedenken Sie Folgendes: Kein Anfänger hat jemals eine Kamera in die Hand genommen und wusste, was alle Bedienelemente taten. Für den ernsthaften Fotografen waren Blenden und Verschlusszeiten definitiv nicht instinktiv.

Schießen Sie es von Anfang an richtig

Um die besten Fotos von einer Digitalkamera zu erhalten, müssen Sie dies von Anfang an tun. Dennoch gibt es eine Idee, dass man sich nicht viel Mühe geben muss, wenn man den Computer hat, um „zu helfen“. Diese Idee hat manchmal fast surreale Ausmaße erreicht. Vor ein paar Jahren wurde in einem Artikel über digitale Fotografie in einem großen Nachrichtenmagazin darauf hingewiesen, dass Software verfügbar sei, mit der die Fotos von Amateuren automatisch in Bilder umgewandelt würden, die mit den besten der Profis mithalten könnten. Diese Software hat es nie gegeben und wird es auch nicht geben, denn bei guter Fotografie ging es immer um Kunst und Handwerk. über die Werkzeuge des Handwerks zu verstehen und sie gut zu verwenden; und über die Wahrnehmung und die Fähigkeit, ein Bild aufzunehmen, das die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich zieht und gut kommuniziert.

Denken Sie daran, dass digitale Fotografie immer noch Fotografie ist.

Die Grundlagen

Der häufigste Fehler ist das Verwackeln der Kamera. Wenn Sie die Kamera beim Drücken des Auslösers versehentlich bewegen, besteht die Gefahr, dass das Bild unscharf wird oder die Bildschärfe abnimmt. Halte es ruhig!

 

Exposition

Die meisten Point-and-Shoot-Kameras verfügen über eine einfache Funktion zum Überschreiben der Belichtung, mit der Sie Ihr Bild normalerweise über- oder unterbelichten können. Wenn das Motiv also überwiegend dunkel ist, experimentieren Sie mit Überbelichtung, um dies zu kompensieren. Wenn das Motiv überwiegend hell ist, ist Unterbelichtung der richtige Weg. Machen Sie ein Testbild, sehen Sie es sich auf dem Bildschirm auf der Rückseite Ihrer Kamera an, überprüfen Sie das Histogramm und passen Sie die Belichtungskorrektur an. Haben Sie keine Angst, vier oder fünf Versionen aufzunehmen, da der LCD-Bildschirm nicht immer genau ist. Sie können die fehlerhaften Bilder später löschen.

Zusammensetzung

Eine sehr grundlegende Regel der Komposition ist als Drittelregel oder Tic-Tac-Toe-Regel bekannt. Stellen Sie sich Ihren Sucher oder LCD-Monitor vor, der in neun gleich große Quadrate unterteilt ist, wie ein Tic-Tac-Toe-Raster. Stellen Sie Ihr Bild so zusammen, dass sich Ihr Motiv in der Mitte an einem der vier Schnittpunkte befindet. Dies sollte Ihnen helfen, ästhetischere Porträts zu erstellen.

 

Zoomen

Ihre Point-and-Shoot-Kamera verfügt wahrscheinlich über ein Autofokus-Zoomobjektiv. Sie werden feststellen, dass die Möglichkeit, Ihr Motiv zu vergrößern, fantastisch ist. Werden Sie mutig. Verwenden Sie Ihr Zoomobjektiv und stellen Sie Ihr Bild so zusammen, dass das Motiv Ihren Rahmen ausfüllt. Zunächst einmal wäre ich überrascht, wenn Sie nicht viele Bilder erhalten, die im Bild klein sind. Wenn Sie durch den Sucher schauen, schauen Sie auf den gesamten Bilderrahmen und wie groß das Motiv in Ihrem Bild ist, nicht nur in die Augen der Person, die Sie fotografieren.

Ändern der Sichtweise

Eine andere Sache, die Sie beim Fotografieren beachten sollten, ist Ihre Sichtweise. Ein Bild kann aus einem ungewöhnlichen Blickwinkel interessanter sein. Haben Sie keine Angst, sich hinzulegen und zu Ihrem Motiv aufzublicken – eine besonders dynamische Herangehensweise beim Fotografieren von Haustieren oder Kindern und auch weniger bedrohlich für Ihr Motiv. Ebenso könnten Sie versuchen, auf einen höheren Standpunkt zu klettern und auf Ihr Motiv herabzusehen. Besser noch, versuchen Sie beides und löschen Sie dann das, das Ihnen weniger gefällt.

Übertragen von digitalen Bildern

Heutzutage bieten Digitalkameras eine Möglichkeit, die Fotos auf den Computer zu übertragen. Hierbei handelt es sich normalerweise um eine Art Kabel, obwohl einige Kameras Infrarot- und andere drahtlose Technologien verwenden. Eine direkte Verbindung ist jedoch möglicherweise nicht die beste Möglichkeit für Fotografen, Fotos auf die Festplatte des Computers zu übertragen. Viele Leute finden einen Kartenleser viel bequemer.

 

Schlüssel zum Arbeiten in der digitalen Dunkelkammer

Viele Fotografen haben versucht, mit Bildverarbeitungsprogrammen wie Adobe Photoshop zu arbeiten, und fanden den gesamten Vorgang schwierig, einschüchternd und mühsam. Ein wichtiger Grund dafür ist, dass ein Großteil des Unterrichts in Büchern und Kursen für Fotografen falsch ist: Er hängt von der Software ab und nicht von der Fotografie.

Als Fotograf kennen Sie Ihre Fotos und wissen, was Sie von ihnen erwarten. Sicher wissen Sie vielleicht nicht alles, was Sie mit einem Bild im Programm machen können, aber das ist weniger wichtig als der Grund, warum Sie das Foto gemacht haben. Nur Sie können das wissen, und Ihre fotografische Absicht wird Sie auch durch Photoshop auf eine sichere und stetige, handwerkliche Reise führen, die nicht von Technologie besessen ist.


Wie viel sollte ein Fotograf verlangen?

Wenn Sie neu in der Fotoindustrie sind, kann es schwierig sein, ein Preismodell zu entwickeln, mit dem Sie bestimmen können, wie viel Sie Kunden in Rechnung stellen sollten. Ob Sie ein Anfänger sind, der zum ersten Mal einen Hochzeitstag fotografiert, oder ein erfahrener Tierarzt, der einem gewerblichen Kunden ein großartiges Foto verkauft, es ist wichtig, dass Sie Ihre Arbeit ernst nehmen und sich für den Wert Ihrer Kunst behaupten und den Wert Ihrer Zeit.

Im Folgenden finden Sie einige einfache Preisrichtlinien, die Sie einhalten können, je nachdem, wie viel Erfahrung Sie haben und welche Art von Arbeit Sie planen.

 

Wie viel sollten Hobbyfotografen verlangen?

Dies hängt wirklich davon ab, welche Art von Aufnahme Sie machen und in welchem ​​Verhältnis Sie zu Ihrem Motiv stehen. Wenn Sie persönlich an der Fotografie interessiert sind und Sie einen Verwandten oder Freund bitten, Ihr Vorbild für den Nachmittag zu sein, damit Sie ein wenig üben können, müssen Sie dieser Person nicht unbedingt die Kosten für Ihre gelieferten fertigen Aufnahmen in Rechnung stellen, wenn Sie sie mit ihm teilen möchten oder sie.

Wenn Sie jedoch nur ein Hobbyist sind, in dem Sinne, dass Sie keine formelle Fotografie-Ausbildung erhalten oder Ihr eigenes Studio eröffnet haben, Ihre Arbeit aber immer noch als Karriere betrachten, können Sie problemlos Fotoshootings mit lokalen Kunden buchen, die Porträt- oder Filmaufnahmen machen möchten Standortarbeit erledigt. Sie können dann etwa 70 US-Dollar für die zu erbringenden Leistungen verlangen.

Durchschnittliche Reichweite: 25 bis 75 US-Dollar pro Stunde

Wie viel verlangen Amateurfotografen?

Wenn Sie kürzlich die Fotografieschule abgeschlossen haben, sich aber immer noch nicht als professionell bezeichnen möchten, müssen Sie Ihr Portfolio erweitern, indem Sie einige Fotoshootings mit Erstkunden buchen. Für den Anfang empfehlen wir Ihnen, für Ihre Zeit und für die nachfolgenden Bilder zwischen 25 und 100 US-Dollar pro Stunde zu berechnen.

Durchschnittliche Reichweite: 50 bis 150 US-Dollar pro Stunde oder 25 bis 125 US-Dollar pro Bild

 

Wie viel verlangen professionelle Fotografen?

Dies hängt wirklich von der Art der professionellen Fotografie ab, die Sie ausführen. Von der kommerziellen Fotografie für Firmenkunden bis zur Hochzeits- und Porträtarbeit für Einheimische ist jedes Preismodell anders.

Wenn Sie für einen gewerblichen Kunden fotografieren, berechnen einige Fotografen nur 25 USD pro Bild. Einige der besten Fotografen der Branche, die mit namhaften Kunden zusammenarbeiten, erhalten für ein einzelnes Foto Tausende von Dollar. Wenn Sie mit einem neuen Kunden zusammenarbeiten und nicht sicher sind, welchen Betrag er für das, was er sucht, in angemessener Höhe berechnen soll, zögern Sie nicht, sich an NYIP zu wenden, sich an Ihren Mentor zu wenden (auch wenn Sie bereits Ihren Abschluss gemacht haben!) Und zu fragen Für Hilfe beim Zusammenstellen Ihrer Rechnung.

Durchschnittliche Reichweite: $ 75 – $ 250 pro Stunde oder pro Bild

 

Willst du Fotografie online studieren?

Das New York Institute of Photography bietet einen Online-Business-of-Photography-Kurs nur für Fotografen an, die ein Fotografie-Business gründen oder ausbauen möchten – und insbesondere für diejenigen, die lernen möchten, wie man mit ihrer Kamera Geld verdient. Wenn dies nach etwas klingt, das Sie interessiert, rufen Sie 1 800-583-1736 an, um Hilfe zu erhalten.